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Um marciano, um dândi, um dos maiores rockstars que já pisaram na terra, além da música revolucionária e do estilo do outro planeta, David Bowie também deixou um legado cinematográfico pra lá de consistente, que vale ser lembrado. E se não pintou nenhum filme na sua memória estrelado pelo astro inglês, talvez seja porque, assim nos palcos como no cinema, Bowie esteve sempre encarnado em alguma persona diferente, que nos guiava pra além de sua imagem, digamos, tradicional. O Rei dos Goblins no clássico adolescente dos anos 80 " Labirinto - A Magia do Tempo", o vampiro sedutor de "Fome de Viver", e até Andy Warhol no filme "Basquiat", pra nossa sorte David Bowie navegou por personagens tão complexos e fantasiosos quanto conseguia ser. Pois o homem que caiu na terra vai ganhar uma amostra inteirinha dedicada aos filmes nos quais apareceu, cantou, inspirou e até curtas que ele mesmo dirigiu, a partir do dia 11 de Julho na CAIXA Cultural no Rio de Janeiro. Uma promessa já cumprida de filmes enigmáticos, plurais e além do tempo, assim como ele. A programação pra lá de completa vem colada numa troca de ideias que acompanha a temática dos filmes e a áurea de Bowie, como gênero e sexualidade, fama e a vanguarda estética do cantor, ator, ídolo pop e ícone fashion, que se tornou uma unanimidade mundial. Pra ver um, vários, e pra não esquecer jamais!

>06.07.17

Julho chegou e, junto com as férias, vários filmes imperdíveis vão estrear nos cinemas de todo o país. Aproveita o tempinho livre, prepara a pipoca e se joga - tem muita coisa boa pra assistir! Imagina só receber uma carta misteriosa de uma tia distante, que mora em Paris, pedindo que você a visite pra evitar que ela seja internada em um asilo! É justamente isso o que acontece com Fiona, uma bibliotecária canadense que vê sua vida virar de cabeça pra baixo quando chega na capital francesa. Desses filmes que fazem a gente rir até doer a barriga! Um bom motivo pra assistir o filme "De canção em canção" é a trilha sonora. Mais ainda além disso, a história também promete fazer o nosso bater mais forte: em meio a cena musical texana, dois casais buscam o sucesso, permeado por sedução, traição e amor, é claro. Ah! E se isso ainda não te convenceu, a gente adianta: Ryan Gosling é um dos protagonistas! Não dá pra contar a história do diretor chileno Alejandro Jodorowsky sem falar sobre a herança artística do seu país. Por isso, o filme "Poesia sem fim", uma autobiografia do diretor, é também um passeio através da história da arte do Chile, da qual o próprio diretor começou a fazer parte nos anos 1940. Lindo! O caso de amor de Luzia, uma roteirista brasileira, com Adrián, um ator colombiano, não é nada tradicional: através de festivais de cinema ao redor do mundo, os protagonistas se reencontram e vivem capítulos de um romance conturbado, verdadeiro e, no mínimo, apaixonado. Ah! E eles também revivem cenas românticas de filmes clássicos. É pra suspirar muito! Diretor, roteirista, produtor, artista visual, musical e até ator. Sobram substantivos pra falar de David Lynch, conhecido por seus filmes surrealistas e de estilo próprio. Agora, a gente vai poder conhecer um pouquinho mais dele, com o documentário " David Lynch: the art life", que estreia esse mês no Brasil. Imperdível! Mês que vem tem mais!

>01.07.17

Hoje, 19 de junho, é o dia do cinema brasileiro e, pra celebrá-lo, a gente resgata os premiados na última edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, enquanto a edição 2017 não acontece. Organizado pela Academia Brasileira de Cinema, o Grande Prêmio homenageia grandes nomes da cinematografia nacional, arte que vem crescendo cada vez mais no nosso país e que merece muito ser festejada! Então já sabe, né? É só preparar a pipoca e escolher seu filme favorito Premiado como melhor longa-metragem de ficção, além de melhor atriz pra Regina Casé, melhor atriz coadjuvante pra Camila Márdila, melhor roteiro original pra Anna Muylaert e melhor montagem de ficção pra Karen Harley, o filme conta a história da pernambucana Val, que se mudou pra São Paulo pra proporcionar uma vida melhor pra sua filha, Jéssica. Quando a menina decide ir morar com a mãe pra prestar vestibular, no entanto, a relação entre mãe e filha e até mesmo entre Val e seus chefes se complica. Pra refletir muito! A gente entende porque a trilha sonora de Chico - artista brasileiro foi eleita a melhor da premiação. Só que além disso, o documentário também foi premiado nas categorias melhor longa-metragem documentário, melhor montagem documentário e melhor som, o que já ajuda a entender porque ele é mesmo imperdível. O filme conta a história, a vida e a rotina de Chico Buarque, um dos maiores nomes da música nacional, a partir da memória do próprio artista. Coisa linda de se ver - e de se ouvir, sempre! Eleito o melhor longa-metragem de comédia de 2016, o filme Infância traz Fernanda Montenegro no papel de Dona Mocinha, a matriarca de uma família tradicional, mas cheia de problemas: o neto Rodriguinho tá triste porque seu cachorro morreu, o genro Henrique vendeu dois terrenos seus sem permissão e seu filho trai a esposa. A forma como esses conflitos são apresentados, com muito humor e em plena década de 50, é pra fazer todo mundo cair na gargalhada! Melhor ator pra Marco Ricca, melhor roteiro adaptado pra Guilherme Fontes, João Emanuel Carneiro e Matthew Robbins, melhor direção de arte pra Gualter Pupo, melhor figurino pra Rita Murtinho e melhor maquiagem pra Maria Lucia Mattos e Martín Macias Trujillo. Ufa! Esses já são motivos suficientes pra assistir o longa Chatô - o Rei do Brasil? Contando a história do magnata das comunicações, Assis chateaubriand, o filme faz uma releitura do best seller homônimo, de Fernando Morais, e promete boas risadas e reflexões. Fundamental pra entender um pouquinho da história da TV brasileira! Falar sobre a vida do sociólogo Hebert de Souza, conhecido como Betinho, não é fácil. Além de super engajado politicamente, Betinho também foi ativista, sofreu as consequências da Ditadura Militar e defendeu campanhas contra a AIDs e a fome até sua morte, em 1997. Premiado como melhor longa-metragem documentário por voto popular, o filme faz valer o título. Pra ver já! Difícil é escolher só um pra assistir, né? Aproveita e vê todos! O cinema brasileiro só cresce - e a gente vibra de orgulho!

>19.06.17

A gente piscou e já estamos em junho! E olha que tem muita coisa boa chegando no cinema esse mês, viu? Vem ver! O círculo: com Emma Watson () no papel de Mae Holland, protagonista do filme, O círculo conta a história de uma empresa superpoderosa da internet que, ao conectar os usuários com suas atividades, compras e vida pessoal, na verdade fica sabendo de bem mais coisas do que eles gostariam. Parece familiar? Pois é! Mulher-maravilha: quem não conhece a musa das histórias em quadrinhos, a mulher-maravilha? Apesar de superconhecida, pouca gente sabe a história dessa personagem e é justamente isso que o filme, que chega aos cinemas hoje, vai contar. É poder feminino em 3D, viu? Amor.com: imagina só o relacionamento improvável entre uma blogueira de moda (vivida por Isis Valverde) e um vlogueiro geek (personagem de Gil Coelho)? Amor.com traz essa curiosa relação pra fazer a gente rir (muito!), se emocionar e lembrar, mais uma vez, que o amor sempre vale a pena! Divinas divas: dirigido por Leandra Leal, o longa conta a história de Rogéria, Valéria, Jane Di Castro, Camille K, Fujika de Holliday, Eloína dos Leopardos, Marquesa e Brigitte de Búzios, grupo que, na década de 70, testemenhou e viveu o auge de uma Cinelândia de cinemas e teatros. Além de revolucionarem o comportamento sexual e desafiarem a moral da época, essas divas se tornaram verdadeiros símbolos de empoderamento. Superinspirador! A noite é delas: quando cinco amigas se reúnem pra comemorar a despedida de solteiras de uma delas em uma casa de praia em Miami, tudo pode acontecer. Tudo mesmo! Entre muitas trapalhadas e boas risadas, o filme é uma daquelas comédias boas de assistir na tarde de domingo, sabe? Mulher do pai: premiado no Festival do Rio, o filme, dirigido por Cristiane Oliveira, traz a história de uma menina de 16 anos que, após a morte de sua avó, fica responsável pelo seu pai cego. A difícil relação entre os dois é ainda mais complicada pela presença de Verónica, uma professora uruguaia. Ambientado em Dom Pedrito, Rio Grande do Sul, o longa promete colocar a gente pra refletir! Agora é só preparar a pipoca e se jogar!

>01.06.17

Sofia Coppola foi lançada aos leões muito nova, ao assumir de cara um desafio sem tamanho: encarnar um dos personagens mais importantes da terceira parte de O Poderoso Chefão, obra prima de seu pai, Francis Ford Coppola. Pra além da atuação questionável (Sofia foi vítima de inúmeras e sinceras críticas), no entanto, a jovem de 20 anos também se dedicava aos estudos de arte, amava moda e flertava ocasionamente com a carreira de atriz, mas nada que tivesse o peso e a repercursão de seu primeiro grande personagem. E eis que numa lição daquelas de "levantar a poeira e dar a volta por cima", 26 anos depois do fiasco como atriz, Sofia Coppola se consagra como uma das mais importantes diretoras de cinema de sua geração, ao levar pra casa seu prêmio mais importante e fazer história. A americana ganhou o prêmio de melhor direção em Cannes com sua visão feminista do filme "O Estranho que nós amamos" e se tornou a segunda mulher a levar a palma de ouro nessa categoria na história, depois que a russa Yuliya Solntseva venceu em 1961. Sofia é dona de uma assinatura pessoal íntima, através de uma lente delicada e feminina, mas sem inocência, misturando deleite estético, trilha irresistível e viagens existencialistas, como em Virgens Suicidas, Maria Antonieta e Encontros e Desencontros, que lhe rendeu o Oscar de melhor roteiro original. Seu novo filme traz mais uma vez mulheres intrigantes, reunindo um casting de atrizes-fetiche como Nicole Kidman, Elle Fanning e Kristen Dunst, na refilmagem do drama que se passa durante a Guerra Civil americana, quando um soldado misterioso encontra abrigo numa escola só pra meninas. Mas a história mais importante é a de uma mulher que encontrou o seu lugar ao sol. Grande Sofia!

>30.05.17

Deusa do pop, diva das pistas, ícone fashion, estrela de cinema, militante LGBT e musa feminista. Vencedora de um Oscar, de uma palma de ouro em Cannes, um Grammy, um Emmy e outros tantos Globos de Ouro, não são poucos e nem um pouco humildes os títulos que Cher acumulou ao longo dos seus 71 anos de vida. Não é à toa que, ao fazer aniversário na semana passada, ela tenha ganhado uma avalanche de posts em sua homenagem, e todo mundo queria compartilhar seu momento preferido da americana que faz parte do nosso imaginário por muitas razões diferentes. Cherilyn Sarkisian começou a causar nos anos 60, quando se lançou na dupla folk formada com seu marido, Sonny and Cher. O sucesso dos dois andava colado com a febre causada pelos Beatles e até mesmo por Elvis Priesley, e o casal logo ganhou também a TV americana num programa de variedades que virou hit nacional. Ao se divorciar, Cher começou uma campanha de reinvenção que dura até os dias de hoje, entre figurinos com brilhos, penas e pouquíssimo pano, cabeleiras exóticas e uma personalidade segura, ousada e debochada, que lhe garantiu o sucesso na carreira solo. E quando parecia que sua onda já tinha passado, ela arrebatava mais um disco como rockstar, namorado famoso, look escandaloso e filme de sucesso, entre alguns dos mais saborosos dos anos 80/90, como Feitiço da Lua, As Bruxas de Eastwick e Minha Mãe é uma Sereia. Aliás: é uma boa ideia rever to-dos, viu? Na porta dos anos 2000, quando já não poderia ser mais incrível, a cantora ainda lançou o mega hit Believe, que marcou a década e faz a gente sacudir até hoje, e a maravilhosa Strong Enough, se tornando a rainha das pistas e do auto-tune, ou melhor, do "efeito Cher". A musa fez aniversário e de quebra completou mais de 50 anos de carreira, com barriguinha de fora, cabeleira poderosa e vozeirão pra lá de potente, do jeitinho que a gente gosta. Viva Cher!

>27.05.17

Maio já tá aí, começando com feriado! E pra melhorar, só um filmezinho bom, né? Vem cá conferir quais são as estreias imperdíveis do mês! Cora Coralina: uma das mais importantes escritoras e poetas da nossa história, Cora Coralina vira filme nesse longa de Renato Barbieri. Ela - que só publicou seu primeiro livro aos 75 anos de idade, depois de uma vida inteira dedicada ao trabalho de doceira - nos emociona com sua escrita sensível e verdadeira, coisa linda de ler e, agora, de assistir. Com um elenco de peso, o filme chega aos cinemas no dia 25 de maio e, por aqui, já estamos na contagem regressiva! Little Men: mudar pra um lugar novo nunca é fácil, mas uma amizade verdadeira facilita. Em "Melhores Amigos" (nome do filme no Brasil), essa é a história de Jake: ele acaba de ser mudar com sua família e conhece Tony, seu mais novo melhor amigo. E aí... enquanto os dois meninos vivem uma amizade feliz, seus pais brigam pelo aluguel de uma loja. Chato, né? O filme fala sobre relacionamentos e como eles mudam da infância pra vida adulta - e sobre como é importante mantermos sempre uma criança viva dentro da gente! Norman: confie em mim: como o próprio nome diz, esse filme fala sobre confiança. Norman, um simpático senhor interpretado por Richard Gere - sim, ele envelheceu - é dono de um pequeno negócio quando faz amizade com um jovem político. O que ele não esperava é que o pequeno político fosse se tornar um influente líder mundial - e o que isso significaria na sua vida. Bom pra refletir sobre os limites do doar-se ao outro, sabe? E pra ver Richard lindão no auge dos seus 67 anos! Sobre viagens e amores: quando um casal de italianos que mal se conhece decide ir pra Califórnia e são acolhidos por um casal gay, o primeiro contato é marcado por choques, sobretudo o cultural. Ao longo do tempo - e da viagem, é claro! - esse quarteto improvável se aproxima e surge uma amizade verdadeira, dessas que a gente quer ter pra vida toda! É um filme amorzinho, desses pra assistir no domingo à tarde Agora já sabe. É só correr pro cinema e aproveitar!

>01.05.17

Tá rolando, entre os dias 06 e 15 de abril, a Mostra do Filme Livre, no Centro Cultural Banco do Brasil. Esta é a 15ª edição do festival de cinema independente, e a primeira em que ele alça voo pra fora do Brasil. Além do Rio de Janeiro, de Belo Horizonte (a partir de 17 de maio), de São Paulo (Matilha Cultural) e de Niterói (Cine Arte UFF), o MFL vai acontecer também em Boston, na Boston University. Boas notícias pro cinema brasileiro, e notícias ainda melhores pros nossos esforços feministas, já que esse é o ano com mais filmes dirigidos por mulheres até hoje: dos inscritos, 22% tinham mulheres na direção. Já dos selecionados, 61 filmes foram dirigidos por minas, ou seja, 36% do total! Ainda falta? Super falta, mas para um ano em que não tivemos nenhuma diretora indicada ao Oscar, o Brasil está dando lição! A programação completa você pode acessar aqui, mas a gente quer recomendar mesmo o documentário "O mais barulhento silêncio", da diretora baiana Marccela Moreno, de 27 anos. O filme é uma denúncia à cultura do estupro, feita a partir de relatos verídicos e dramatizados por atrizes em monólogos emocionantes. "O cenário escolhido foi um canteiro de obras. O local está repleto de concreto e ferro e, no meio disso, a gente montou um quarto com elementos que remetem à ‘’pureza’’ e à sexualidade da mulher, como um vestido branco, uma cama branca e rosas", conta Marccela. E continua: "A ideia é desconstruir esse imaginário, fazendo com que as imagens deem mais força aos relatos". O filme estará em cartaz nos dias 6 e 15 abril, às 15h, sendo que no dia 15, após a exibição, ainda será realizado um debate sobre o tema com a diretora, às 16:30. Quem vamos? o/ O filme de Marccela, que é baiana mas mora há quatro anos no Rio e cursa cinema na PUC, constou na programação do Congresso Internacional de Violência Doméstica, em setembro de 2016, e também no Panorama Internacional Coisa de Cinema. Foi exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes e na Mostra de Cinema Feminista em Belo Horizonte. Fora do país, chegou ao Festival Málaga Espanha, em março, sendo o único filme latino de sua categoria, e também ao Festival Kinoki, na Cidade do México. Responsa, né? Batemos um papo com a moça sobre o que a levou a perseguir esse assunto tão difícil e importante: "Esse é um filme necessário num momento tão difícil pro nosso país, que passa por uma onda conservadora na qual as minorias estão arriscadas a perder seus direitos, conquistados com tanta luta", avalia a diretora. "Mas o filme é também um reflexo de nossa resistência. Nós decidimos romper esse silêncio ante os estupros de nossos corpos e almas enquanto mulheres". Assinamos embaixo, Marccela. E estaremos lá pra prestigiar. Aliás, perguntamos pra Má se ela recomendava mais alguma coisa na mostra, e ela disse que a “Sessão Cabine”, que é um espaço pra obras que beiram experimentos visuais e video arte, também está incrível. Os vídeos ficam em loop o dia todo, e ela disse que vale à pena esperar pelo curta “Autópsia”, da carioca Mariana Barreiros. Anotado? Então até lá!

>04.04.17